如何使用摄像机

　正因为拍摄是珍贵的回忆．．．．．
　摄像机技术基础讲座
　一．怎样才能拿稳摄像机
　先决定是用三脚架还是直接用手臂来支撑摄像机。如果是在拍摄风景的时候，为了确保图像的稳定性最好使用　三脚架；而在拍摄一个活动的物体时，用手臂垭支撑摄像机较为妥当。但这时必须注意由于手的颤抖所造成　的"抖动"。为了尽量避免出现这样的抖动，关键就需要我们大家牢牢记住怎样才能拿稳摄像机。

　1. 用双手紧紧地拿稳摄像机！
　当在用摄像机进行拍摄时，首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高　一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄　像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角　（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生　相当大的晃动，为此需要特别留意。

　2. 使用三角架时
　还有，即使在使用三脚架的时候也不要太大意。在操作拍摄钮以及变焦杆等操作键的时候，应一边用手轻轻地　扶住一边操作。如果用力过猛，虽然摄像机已被固定在三脚架上，但还是会产生抖动。
　3．相反，如何利用＂抖动＂来拍摄
　也有利用抖动来进行拍摄的手法。比如，在像庙会那样的节日活动中或难以使用三脚架的闹市里进行拍摄的时　候，故意造成一些抖动，这样就更能突出一种逼真的效果。让我们逐步地也来掌握这些技巧吧！

　二．构景的关键在于其对称性
　不知大家有没有看到过一些电影的导演们喜欢用自己双手的拇指和食指作成一个长方形，一边窥视一边说：＂　嗯，这个镜头真不错！＂这样的情景。这种动作在拍摄技巧中称之谓"构景"。

　1. 在拍摄风景的时候，应该如何注意天空与地面的比例
　在拍摄风景的时候，就需要如何撑握好画面中的天空和地面的比例。此时，如果想要体现一种开阔的画面，就　让画面中天空占的比例大一些；相反，如果打算表现一种压抑的感觉，就要使地面占的比例大一些。那么什么　样的构景最为合适呢？
　虽然根据每个人的爱好有所不同，但是一般来说，画面中天空与地面的比例为５：３（或者３：５）左右，就　是一个最适当的构景了。换一句话说，如果把地平线设在画面的中间位置，就会有一种不上不下的感觉，这就　不能算是好的构景了。当然，这种说法只是以"一般"为前提。例如：将摄像机斜过来拍。故意给人一种不稳定　的感觉，以此来创作一些独物的镜头。总之，只有自己绝妙的均衡感才是真正的构景的关键。

　2．根据不同的情节来决定被摄人物的镜头尺寸
　在拍摄人物时，根据自己对体现其人物状况的构思，来选择最合适 的尺寸。这样就能使画面更具有说服力。镜　头尺寸是指画面中被摄人物的尺寸。

　3．与变焦镜头组合在一起，让自己拍摄的图像更上一个层次！
　即使是同样的镜头尺寸，只要与变焦组合在一起就能体现出更上一层次的图像。例如：想要拍摄肖像画那样的　人物时，将变焦杆调到大倍数变焦（Ｔ）的位置，由远外与此处相反，如将变焦杆调到广角（Ｗ）的位置从近　处拍摄人物的话，就能使背景变得明显一些，使拍摄下来的图像富有临场感。这种拍摄技巧在表达被摄人物的　周围环境时非常有效。 ４． 要注意的是，不要在人物的身后重叠像电线杆那样的东西或把水平线 及其他比较　明显的水平线条和人物的脖子对在一起。如果这样，就容易使背景分割人物，形成一幅不理想的画面。遇到这　种情况时，只需将摄像机稍微挪动一下或让被摄人物移动一下位置就可以解决了。

　三． 让我们来研究一下如何取景吧！
　取景的好坏会直接影响到观赏图像的印象。"取景"就是指摄像机和被摄物体之间的角度。根据不同的拍摄角度　就能非常明显的看出拍摄时是怎样在观察被摄物体的，为此需要稍微留神一点。而取景可分为如下几种：

　1．低角度
　这也叫"仰视"拍摄，即用摄像机向上仰视被摄物体。这种技巧经常采用于想将大楼等拍得高大一点或者将人物　拍得威风一点的时候。当用低角度拍摄人物的时候，利用台式三脚架就比较方便。因为一般的三脚架有时达不　到理想的低角度，那时是能用手来支撑摄像机。可以说，在这种场合，台式三脚架是最合适不过的工具了。如　果用带有彩色取景器或液晶显示屏的摄像机进行拍摄的时候，就可将彩色取景器竖起来或者将旋转式液晶显示　屏调到面向上的位置，这样一来就能使于拍摄。

　2．水平角度
　将摄像机与被摄物体保持在相同的水平线上进行拍摄，这是最标准的拍 摄方式，也是最稳定构景。

　3．高角度
　也就是从上向下地拍摄物体，也叫作"俯瞰"。如果要想同时体现出被摄人物的视线周围环境情况时，可用Ｌ．　Ｓ（远摄）或Ｆ．Ｆ（整体摄像）方式从高处以高角度进行拍摄。但如果从比被摄人物的视线略高一点的地方　用Ｂ．Ｓ（胸部以上的摄像）或ＵＰ（放大）方式进行拍摄的话，其拍摄下来的图像就会有一种"藐视被摄人　物"的效果，这样就不太理想了。尤其是在拍摄孩子的时候一定要注意，虽说是无意地站起来拍摄的图像，但其　结果构成了高角度摄像，这样就会留下不好的印象。当用带有液晶显示的摄像机，以高角度进行拍摄时，可将　旋转式液晶体显示屏的面向下，这样就可以便于拍摄。 四． 如何掌握边转动摄像机边拍摄，所谓"移拍"的技　巧
　为了使拍摄下来的图像更加生动；更加富有临场感，让我们来熟悉一下如何一边上下左右地转动摄像机一边进　行拍摄的技巧吧！一般称这种拍摄方式为"移拍"。更详细地说，向左边转动摄像机时叫做"左移拍"；向下时就　叫做"下移拍"。

　1．移拍时转动的要尽量慢一些，就像通过镜头在观看全景那样！
　比如，当想拍摄公园等比较宽阔的风景时，就能利用这种移拍的方式将整个风景慢慢地全部拍摄下来，这样就　更加能够充分地体现出一种宽广辽阔的感觉。另外，如想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍　的速度，这样就能够达到预期的效果。这种技巧也常常被利用在拍摄音乐节目的时候，所以可能有很多人知道　。

　2．在移拍时只动上半身！
　不过，对于刚开始尝试移拍的人来说，要用手拿着摄像机向左右进行移拍，可能不太容易。这时，可预先将摄　像机对准您预想的移拍终点，然后再扭动自己的腰部使上半身面向移拍的起点。当开始拍摄后，先隔了一口气　的工夫，再转动上半身，使身体回到原来的位置。等上半身回到设想的移拍终点后，再隔一口气的工夫，然后　停止拍摄。

　五． 掌握变焦拍摄的基本概念
　变焦分为两种：一种就是将被摄物体拉近逐渐放大，即所谓"拉近"（或叫做"放大"）：另一种就是将已放大的　被摄物体逐渐缩小，即所谓"远离"（或叫做"缩小"）。用这种方式来时行拍摄，就叫做"变焦拍摄"。

　1．变焦也要带有目的！
　要想将被摄物体拉近时，就将变焦杆调到放大（Ｔ）的位置；如果远离被摄物体时，就将变焦杆调到广角（Ｗ　）的位置。作为变焦拍摄的基本概念，必须记住的就是：当想让观众注意到什么的时候，用拉近的方式来进行　拍摄，当想说明被摄物体周围的环境情况或打算转换画面时，就用远离的方式来进行拍摄。 2． 选用不同的　变焦速度，获得不同的变焦效果。
　松下摄像机均能够调节变焦速度，对于想立刻引起人位注目的镜头可以用快速变焦来放大；当希望先让人们了　解周围的环境之后，再从环境中捕捉被摄物体时，可以用慢速来进行变焦。当用手拿关摄像机进行变焦拍摄时　，最好打开画面稳定器的开关。这样就可以避免一些由于变焦所造成的抖动。

　3．数码变焦功能的用途
　松下的摄像机都具有数码变焦功能，能够将图像放大到１００倍～４８０倍。但变焦倍数越大，画面的质量就　会越受影响。所以尽量不要把数码变焦倍数调得过大。
　一般，将数码变焦数调到光学变焦的２～２．５倍时，还可以看清画面中的被摄物体。例如：ＤＳ５５Ｄ拥有　１５倍的光学变焦，所以当用数码变焦将画面中的某一个部分放大到３０倍时还能保持原有的画质。
　大倍数数码变焦可用于一些高度的特写拍摄或切换画面时的特殊效果。例如：当在拍摄一列向自己开来的火车　时，由广角逐渐地进行大倍数变焦，最后用大倍数数码变焦拍摄火车头后再切换画面。这样就会更加突出火车　向自己开来时的逼真感。

　六． 通过计算光源的位置来使照明发挥出更好的效果
　在拍摄的时候，一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。

　1．基本条件是顺光
　当然，最基本的条件就是"面向光源"，即光源是在被摄物体前面的那种状态。但这样拍摄下来的图像是不是最　好就很难说了。实际上当光源面对着人物的面部或其他被摄物体时，容易失去立体感或成为没有阴影的平面图　像。遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。这样，就能拍摄出一幅立体感较强的　图像。

　2．当无法避免逆光时就用逆光补偿功能
　与上述情况正好相反，当光源在被摄物体的背后时就叫作"逆光"。我想，知道这个词的人一定很多吧。在逆光　的时候，与背景的亮度相比，人物等被摄物体就显得比较暗；容易形成阴影，所以不能说是很理想的拍摄条件　。但由于考虑到被摄人物和背景的搭配，有时无法改换光源位置。这时，就需要用"逆光补偿功能"耿弥补光线　的不足。这样就能使被摄物体变得亮一些。还有，如果很好地利用逆光，就能够明显地突出被摄物体的轮廓线　条，同时还可以衬托出人物，得到一种别有风趣的效果。不妨就让我们来尝试一下吧！

　3．也可预制一些"反光板"（也称"光线折射板"）
　另外，当想要拍摄肖像画那样的图像时，利用反光板就能取得良好的效果，而且制作也非常简单。这种反光板　也经常用于专业的拍摄现场。只要将锡纸等贴在轻而结实的平板（如素描板或硬纸板等）上，就能出乎预料简　单地做出来。如果用这种反光板，您就能在一定范围内，自由自在地改变光源的位置，使图像的变化更加丰富　多彩。

　七．当在拍摄两个人以上的时候，应注意不要越过"假设的界线"
　当在被摄人物的周围边走动边拍摄的时候，必须注意自己所站的位置。 否则，当在拍摄两个人以上的时候，就　容易将刚才还在画面中向右的人物一下子变为面向左的人，使看的人造成混乱。这时，只要有了"设想一条界　限"的概念，就能够避免出现这种现象。 1．在脑子里设想一条"界线"
　当在拍摄两个人以上的时候，先在自己的脑子里，设想一条线将两个人串在一起，这就是"假设的界线"。之后　，在拍摄时，注意不要使自己跨过那条"假设的界线"。这样，就容易使看的人认清所有被摄人物的位置关系。
　实际拍摄结婚典礼
　预先想好整个过程，并用摄像机的标题自作功能预制一些想要插入的标题。
　有些结婚宴会场所没有明显的说明，这时就应事先自作一个标题来说明。
　当拍摄整个车队时可从第一辆车的左侧（或右侧）拍摄，这样就能显得车队非常长。或用水平移拍的方式从头　到尾地拍摄整个车队。 1．新郎出门上车
　用广角拍摄新郎和家人"告别"的情景。用大倍数变焦来突出新郎的表情。

　2．接新娘
　从新郎下车，进屋，和岳父，岳母打招呼，请新娘出门，上车．．．

　3．赴宴
　当拍摄新郎和新娘的脸部表情时，别忘了拍摄新郎新娘的手。

　4．三拜
　站在新郎，新娘的对面，拍摄两人认真的表情（突出脸部）。
　站在新郎，新娘的侧面，拍摄两人的姿势（突出全身）。

　5．主持人介绍
　Ａ．拍摄主持人的半身（约１５秒左右）。
　Ｂ．然后再拍摄新郎，新娘及其父母的表情。
　Ｃ．编辑时可插入一些新郎，新娘过去的照片（静像拍摄）或磁带，这时用数码效 果的"黑白"或"深棕色"就更　能突出一种怀旧的感觉。最后再接一段主持人介绍结束时的情景。

　6．宣读证书
　拍摄主持人手拿证书的情景。再用静像拍摄功能拍摄证书的内容。

　7．父母发言
　拍摄父母的表情以及新郎新娘的表情。这时可用"水平移拍"的技巧来进行拍摄， 但要尽量将移拍速度放慢，并　且要注意：不要将镜头摆来摆去。另外，还可用"混频"及"数码淡入出"功能来切换镜头。

　8．招待来宾
　新郎给来斟酒；新娘给来宾敬烟，点火。拍摄时用广角变焦将新郎，新娘以及来宾的表情一起拍下来。这时可　?quot;静像拍摄"功能来连接镜头，但当来宾吹灭了新娘点的火并要求新娘重新点火；或众人起哄要求新郎喝酒　时，这些都是比较有趣的镜头。所以尽量不要用"静像拍摄"功能来裁剪这些镜头。（用食指按"静像拍摄"钮；　用拇指按"普通拍摄"钮）

　9．新郎，新娘送客
　用"静像拍摄"钮来尽量多拍一些"送客"的情景以及新郎，新娘以及 其父母疲劳的情景，这样在编辑时就容易制　作节目的结尾。

　10．制作结尾标题
　用"数码淡入淡出"功能来切换标题。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（梦航婚庆部撰写）

浅谈提高摄像水平的五个因素

随着摄像机自动化程度的提高，如光圈自动、聚集自动、白平衡自动、黑平衡自动等，对于没有接受过任何专业训练的大多数人来说，摄像时只要把摄像机的状态均设置在自动状态，一般情况下也是可以拍出较好画面的。但要想拍出专业水准的电视画面，也不是人人都能做到的。下面就如何提高电视画面的拍摄水准，从白平衡调整、光圈调整、快门时间的设定及垂直扫描频率的调整等五个方面予以介绍，供同行们参考。

一、白平衡调整： 众所周知，准确的白平衡是电视画面色彩还原逼真的保证。现在无论是家用摄像机还是专业摄像机基本上都有自动白平衡和手控白平衡。使用自动白平衡的条件是：顺光，单色光线及有足够的照明亮度。使用自动白平衡方式不能拍出具有某一种色调气氛的画面，如喜庆时使画面产生偏红的基调，拍不出晚霞、朝霞的红色气氛。下面从三种场合加以说明。

1.舞台光线下的白平衡调整
　　 舞台灯光千变万化、五颜六色。用自动白平衡拍摄时，会出现人物偏色且色彩不饱和的现象。此种状态下必须使用手控白平衡。调整方法是：在节目演出前舞台彩用单一色温的光线照明时（一般都是色温为3200k的碘钨灯），手控调整白平衡。有的摄像机除了手控白平衡、自动白平衡方式外还有“室内”和“室外”两档方式，把色温状态设置在“室内”档即可。

2.霞光下的白平衡调整
　　 无论是朝霞还是晚霞，色温都非常低，在人脑海中的印象是红色的霞光。然而用自动白平衡方式拍出的画面都没有一点红色气氛。此时也需要采用手控调整白平衡。方法是：把白平衡测试卡放置在阴影处，再对着它手控调整白平衡，然后再拍摄霞光。有的摄像机色温方式有“室外”档，也可把水平衡设置在“室外”档再拍摄。

3.拍摄电视屏幕时的白平衡调整
　　 用电视屏幕的白色画面代替白平衡测试卡。使屏幕呈现较长时间白色画面（靠电视台播放是不太现实的），需要自己设计才行。有两种方法，一是用字幕机的白底色较正，在有电视字幕机的条件下，选择字幕机中的纯白画面，把其视频信号送到即将拍摄画面的电视机中，使电视机的画面呈白色，然后对其白画面手控白平衡高速即可。二是用自己拍摄的白色画面校正。方法如下：在单一色温光源下，在自动白平衡方式下，摄像机对着纯白物体（如白平衡测试卡或白纸）录制几分钟画面，自制一盒白平衡测试校正带，然后用此带在电视机上放像，再用摄像机对着电视屏幕手控调整白平衡即可。

　　手控白平衡调整的基本特点是：若对着偏冷色调的对象手控调整白平衡，则在同样光线下拍出的画面呈暖色调；若对着偏暖色调；若对着偏暖色调的对象手控调整白平衡，则在同样光线下拍出的画面呈冷色调。具体例子是：为了给喜庆场面增加气氛，想让画面呈现暖色调（如偏红），可在相同光线条件下，使摄像机对着蓝纸手控调整白平衡，然后再拍摄。

二、光圈调整： 摄像机的自动光圈也是有条件的 :顺光、被拍摄对象大面积受光，而且是整个画面的平均曝光。满足这些条件下的拍摄可以拍出曝光较为正确的画面。然而逆光或拍摄对象只有小面积受光而又想把小面积部位（如脸部）拍清晰时，必须采用手控光圈方式才能拍出曝光准确的画面。

1.逆光拍摄下光圈的调整
　　 有时为了拍出晶莹透明对象的质感（如服装、花朵）或脉络（如树叶），必须采用逆光或侧逆光照明方式，这时若采用自动光圈方式。操作方法是：首先用自动光圈镜头对着拍摄对象，看一下光圈值（假设为F8）然后把光圈方式设为手控，眼睛年头寻像器的同时逐渐加大光圈（一般需增加一到两级光圈，如从F8增加到F5.6或F4），直到拍摄对象亮度合适为止，对于专业摄像机来说直到刚刚出现斑马纹为止。有的家用或专业摄像机高能 “逆光”方式，在拍摄逆光的对象时也可把光圈曝光方式高为“逆光”而不需人为加大光圈。

2.拍摄主体亮度与环境亮度对比过分悬殊条件下的光圈调整
　　 （1）拍摄主体亮度高的情况：在拍摄舞台节目时，为了突出主持人或报幕人，他们通常由聚光灯强光照明。一般情况摄像机离拍摄主体均较远，只能拍摄摄人的中景或全景。此时由于拍摄主体（主持人或报幕人）的亮度与周围环境的亮度过分悬殊，若采用自动光圈拍摄，则必然出现主体（如主持人的脸部）曝光过度而呈现雪白一片而无任何层次。这时必须采用手控光圈，缩小光圈值。调整时，要一边观看取景器，一边调整，直到出现层次较丰富画面为止。

　　（ 2）拍摄主体亮度低的情况：当人处在背景较亮的环境下（如背景为白色的墙壁、白雪、天空等），由于人脸部的反光与背景的反光过分悬殊，此种情况下采用自动光圈拍摄中景或全景，必然造成面部曝光不足的后果。具体手控调整方法如同上面逆光条件下的调整方法，不再赘述。

三、聚焦调整：
　　 1、手控聚焦镜头焦距的调整
　　 目前绝大多数的专业摄像机都配置有变焦比较大的手控聚焦镜头，而绝大多数的家用摄像机都配置有变焦比较大的自动聚焦镜头。无论是手控聚焦镜头还是自动聚焦镜头都有其拍摄技巧。如手控聚焦摄像机，在机位不变、靠变焦来拍使拍摄主体呈现较大画面时，常会出现主体画面呈现最大而模糊的现象，原因很简单，就是聚焦不实。为克服镜头推上去后主体聚焦不安的缺点，应采用在录制前先把镜头推上去、聚焦，再把镜头拉出，拍摄时再推上去的方法；或者事先估计物距（拍摄对象离镜头的实际距离），拍摄时采用边变焦边聚焦的方法（这一点要求较高，对摄像老手较为高效）。

2.自动聚焦镜头焦距的调整
　　 自动聚焦镜头的自动聚焦是有条件的：拍摄对象在镜头轴线上、面积较大且无大面积前景和背景。若违背这个条件，则必会出现对焦不实的情况。想拍清晰前景或背景较大而主体较小的对象，如拍摄对象为一朵荷花且前面有几个面积较大的荷叶，若采用自动聚焦方式，则焦点是荷花前的荷叶，荷花不清晰，此时需要采用手控聚焦（自动聚焦方式的镜头同时也有手控聚焦方式）。在自动聚焦方式下拍摄时还需注意变焦速度（从广角推到特写）不能太快，否则会出现聚焦跟不上变焦的情况，结果是推上镜头拍摄对象变为特写时，画面先是不清晰，稍等片刻画面才能聚焦清晰。

四、快门时间： 摄像机的快门时间都是手控的，默认方式下不同机器有不同的快门时间，有的为 1/50秒，有的为1/60秒或其他。在拍摄对象或摄像机无移动较慢时，采用默认快门时间所拍摄的对象是清晰的。而当拍摄对象或摄像机移动速度较快时，采用默认快门时间拍摄则会出现对象比较模糊的现象，此时需要调整摄像的快门时间。通过调整快门时间也可以减少日光灯下拍摄时拍摄对象所产生的闪烁现象。摄像机的快门时间一般是从默认时间到1/2000少、1/4000秒或更短，拍摄时需要根据运动速度的快慢调整快门时间。如拍摄体育运动的汽车上拍摄时，可把快门时间设置为1/500秒，而在飞机上的拍摄时快门时间可设为1/2000秒。随着快门时间的缩短，画面的亮度会降低，若要保持画面亮度不变，则必须在改变快门时间的同时增大光圈。还要注意一点：快门时间改变后，不会自动回到默认值，将会保持到下一次改变时为止。所以快门时间调整后，需及时恢复到默认值。

五、垂直扫描频率的调整： 在用摄像机拍摄屏幕（如电脑显示器屏幕、多媒体投影仪投射的银幕）时，由于屏幕的垂直扫描频率与摄像机的扫描频率不同，拍出的画面会出现上下移动的黑色光带。为了克服这种现象，有的家用或专业摄像机均设置了画面垂直扫描速度调整功能。可以用此功能来调整摄像机的垂直扫描频率与屏幕的扫描频率相同来消除上下移动的黑色光带。电脑显示器屏幕一般不能理想消除（因显示器的垂直扫描频率太快，有的达到 85-120Hz）。

俗话说： “ 打铁还得自身硬 ” ，要想拍出专业水准的电视画面，除了要求对手中心摄像机熟练操作外，还要有较深的电视理论修养。上述五个方面的技术是本人长期摄像经验的总结，希望能对大家有所帮助

如何用好掌中宝摄录机

目前，摄录机已进入了千家万户，而且绝大多数家庭使用的都是数码掌中宝类的摄录机（现在使用专业摄录机的往往只有专业电视台或专业广告公司）。但笔者发现，许多人在掌中宝的实际使用以及相关器材的选用上，都存在不少问题，现将其一一列出，以供参考。

一、持机拍摄方式
不少人在使用掌中宝摄录机拍摄时，往往是先打开液晶显示屏，然后双手持机放在胸前拍摄。笔者认为，这种拍摄方式会造成拍摄的不稳定。一般笔者使用掌中宝拍摄时，会习惯在现场打开液晶显示屏观看几秒。看看显示屏的颜色是否偏色（如果现场出现明显的偏色就应该立即进行白平衡调整），其亮度是否适中，之后合上液晶显示屏，然后直接通过摄录机的寻像器来观察拍摄。笔者认为，采用这一持机方式拍摄，与双手待机放在胸前的拍摄方式相比，至少有以下几方面的好处：

1 、增加稳定性
双手持机放在胸前拍摄的方式，很难保证拍摄图像的稳定性，许多人（尤其是未经过专业训练的人）用这种方式拍摄出来的图像，都会出现上下左右抖动较大的情况，大大地影响了图像的质量与可观赏性。而采用通过摄录机观景窗的方式拍摄时，眼睛紧贴着小小的寻像器，实际上是在双手持机的同时，在面部的位置增加了一个支撑点，这样的拍摄可以明显减少图像的抖动（当然与使用三脚架拍摄是无法相比的）。

2 、省电
绝大部分掌中宝随机带的电池其电量相当有限，即使是再多配一块电池（价格几百元）作为备用，往往也不能够满足实际拍摄的需要，因而在拍摄时一定要注意节约用电，否则到了拍摄的后期，电池用完，即使有极其精彩的内容也只能徒叹奈何。而在使用掌中宝拍摄时，如打开液晶显示屏会明显加大耗电量，缩短可拍摄时间。

3 、强光下保证看清图像
如果在直射的阳光下拍摄，在液晶显示屏上往往会看不清图像的细节，而通过寻像器进行观察拍摄则不存在这一问题。当然，如果是采用特殊的角度拍摄时，打开液晶显示屏来观察取景拍摄当然会显得更方便。

二、运用 “ 推 ” 、 “ 拉 ” 镜头拍摄时，应多考虑使用 “ 拉 ” ，少用 “ 推 ”
在电视及电影的拍摄方面，一般来讲，所采用的基本拍摄技法不外乎是定镜、推、拉、摇、移、跟、综合运动等几种。本来， “ 推 ” 与 “ 拉 ” 是运动镜头中相对应的两种方式， “ 推 ” 常常是为在某一环境下突出想要表现的主体，而 “ 拉 ” 是在某一主体中拉出显示其所处的周围环境，表面上看来似乎不存在应该是多用 “ 推 ” 镜头还是多用 “ 拉 ” 镜头的问题。但在以下两种情况下，应考虑多用 “ 拉 ” 镜头，少用 “ 推 ” 镜头。

1 、在没有三脚架的情况下拍摄
在没有三脚架扣情况下，当运用长焦、中长焦拍摄小的景别（近镜头、中近镜头等景别）时，画面抖动的幅度会明显增大，影响图像的质量。在这种情况下，运用 “ 推 ” 镜头拍摄，所拍摄的图像会随着镜头逐步推上去，主体在画面所占面积的逐步增大，整个画面的抖动会显得越来越大，甚至变得让人无法接受。而在同样情况下，使用 “ 拉 ” 的方式拍摄，先把镜头推上去对准主体，虽然都会有明显的抖动感，但可以在正式开始拍摄后，在看到画面有 2 至 3 秒的时间抖动明显降低的情况下，再把镜头拉回，这样在后期剪接镜头时，就可以有一个质量相对较好的 “ 拉 ” 镜头了。当然当拍摄的距离较远时， “ 拉 ” 镜头的质量也不能得到较好的保证，这时应注意选好起幅的景别，而另一个选择就是靠近被拍摄的主体。

2 、不应忽略自动对焦过程对图像质量的影响
多用 “ 拉 ” 镜头少用 “ 推 ” 镜头，这一原则对于自动对焦时间长的掌中宝摄录机也适用。在使用摄录机拍摄 “ 推 ” 镜头时，对于有手控对焦的摄录机，在时间允许的情况下，正常的操作程序应该是在开始拍摄前，先把镜头推至最后落幅的位置，对好焦，然后再拉回来，在正式开始拍摄后，再把镜头推上去，这样所拍摄的画面就基本能保证对焦清晰。但如果是使用自动对焦系统拍摄时，在运用推镜头 “ 推 ” 上去之后，景物一般都有一个由模糊变清晰的自动对焦过程，这个过程视不同的机型有长有短，以前的模拟摄录机的这个自动对焦过程可能有 2 至 3 秒的时间，其他数码摄录机的自动对焦时间长短不一，因此只有在自动对焦的时间少于 0.5 秒的情况下，才可以忽略自动对焦过程的影响，否则在拍摄中这一自动对焦过程对图像质量的影响绝对不应忽略。与之相对，采用 “ 拉 ” 镜头就不存在这一自动对焦过程的影响了。

三、三脚架的使用
不知你是否注意到，使用掌中宝拍摄的人，同时采用三脚架拍摄的比例都很低。作为专业的电视台和广告公司，在拍摄电视节目或广告时，都十分强调要多使用三脚架。实际上，绝大多数的人在绝大多数的情况下，如果不使用三脚架，都难以拍摄出高质量的图像，毕竟对绝大多数人来讲，人肩膀的稳定性与三脚架的稳定性是无法相提并论的。这种情况在拍摄中长焦画面、特写和运动镜头（特别是一些大幅度的上摇镜头时）时表现尤为明显，而掌中宝摄录机所使用的脚架一般情况下与相机脚架可以通用，与专业摄录机的脚架相比，相机脚架真是轻便我了，为保证拍摄出高质量的图像，建议最好是使用三脚架。

四、选取三脚架时应注意相机三脚架与摄录机三脚架的区别
一般情况下，相机的脚架可与掌中宝摄录机的脚架相互通用，因此有很多人在使用掌中宝拍摄时，就干脆直接使用相机三脚架。但在实际应用中，掌中宝摄录机与普通相机所选用的脚架要求的侧重点有很大的区别。一般相机用的三脚架只要求保证在同一构图下单幅或连续多幅的图片成像稳定就可以了，因此一般人都会认为相对比较学生结实的三脚架会比较好，有时为了增加稳定性，会特意把挂包挂到三脚架上，以减少被风吹动所带来的影响。与之相比，电视摄像要求的是一种连续的稳定性，在使用一些比较沉重结实的相机三脚架拍摄运动镜头时，在脚架底座的摇动过程中，可能会出现卡位（到某一位置阴力突然明显增大）、跳动等现象，如使用这种相机三脚架拍摄固定镜头倒是没有什么问题，但如果是拍摄推、拉、摇、跟等运动镜头时，一出现卡位，所拍摄的图像就会明显跳动，影响图像的质量。因此，在选购掌中宝摄录机三脚架时，应注意与选购相机三脚架的区别，搞清楚三脚架座在上下左右摇动时能否保持平衡，摇动的阴尼是否适中，最好是选购有水平仪的，以及阴尼可调的，当然这些三脚架的价格会比普通三脚架的价格高出一截

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